• baner1
  • baner2
  • baner3

Sobota, 25 września 2021 r., godz. 19:30
NIEDOKOŃCZONE DZIEŁA MISTRZÓW
Koncert pamięci zmarłych artystów i kompozytorów związanych ze Świętą Górą

Józef Zeidler – Requiem, 1806 r.

Wolfgang Amadeusz Mozart – Requiem d-moll KV 626, 1791 r.

Poznański Chór Chłopięcy

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Kaliskiej

Jerzy Maksymiuk – dyrygent

Marzena Michałowska – sopran

Tomasz Krzysica – tenor

Jarosław Bręk - bas

Józef Zeidler od pierwszych edycji festiwalu nazywany jest polskim Mozartem. Zdumiewa nas swoim stylem muzycznym, tak typowym dla mistrzów klasycyzmu. Kompozytor ten pisze utwory z lekkością, wdziękiem i polotem przywodzącym na myśl Mozartowskiego ducha. Oprócz podobieństw w muzyce, obu artystów łączy fakt przedwczesnej śmierci, która przerwała nagle pisanie mszy żałobnych. Requiem Mozarta i Requiem Zeidlera wykonane po raz pierwszy jedno po drugim, będą pretekstem do przypomnienia i uczczenia pamięci o ludziach związanych z muzyką świętogórską, kompozytorach, kopistach, dyrygentach. Wśród nich także o tych, którzy jeszcze niedawno gościli na naszym Festiwalu: Stefanie Stuligroszu, Ryszardzie Perycie i Bogusławie Tabace.

Niedziela, 26 września 2021 r., godz. 18:30
MULTIMEDIALNY KONCERT ORGANOWY
Piękno, które zbawia

Kantata Maryjna

Józef Skrzek – organy, syntezatory , moog

Na Festiwalu gościliśmy już wielu artystów, którzy w różny sposób wykonywali muzykę na chwałę Bożą. Kantata Maryjna (1987), którą zaprezentuje Józef Skrzek, będzie przeżyciem niezwykłym. Basista, multiinstrumentalista, kompozytor, jeden z czołowych przedstawicieli polskiego rocka progresywnego i elektronicznego, w ostatnich latach głównie komponuje i wykonuje muzykę sakralną, która stała się niemal jego misją, i powołaniem. Doświadczenie zdobyte w różnych projektach muzycznych, m. in. z zespołem Breakout, Silesian Blues Band, Czesławem Niemenem czy SBB, wieloletnia praca kompozytorska przy realizacjach filmowych, teatralnych i telewizyjnych, a przede wszystkim głęboka wiara i autentyczny charyzmat sprawiają, że każde spotkanie z muzyką Józefa Skrzeka dotyka duszy i otwiera ją na modlitwę. O głębi i duchowości dzieła świadczą same tytuły poszczególnych jego części, jak na przykład: Maria Śnieżna, O Panie przebacz mej myśli, Chwalcie łąki umajone – Zbliż się do mego serca, Matko polskiej mowy – Matka Piekarska czy Zmartwychwstanie. Za każdym z tych tytułów kryje się nie tylko urzekająca i momentami awangardowa forma muzyczna, ale przede wszystkim dusza mistrza i jego osobiste doświadczenie wiary.

Niedziela, 3 października 2021 r., godz. 19:30
LITANIE – MUZYCZNE PERŁY BAROKU I KLASYCYZMU

Józef Zeidler (1744? – 1806) – Litaniae de B. V. Mariae (ze zbiorów świętogórskich) Offertorium, Roraty

Soliści

Śląska Orkiestra Kameralna

Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia

Michał Klauza – dyrygent

Iwana Sobotka – sopran

Agnieszka Rehlis – mazzosopran

Robert Gierlach - bas

Zbiór zabytkowych muzykaliów zachowany w bibliotece księży filipinów stanowi repertuar dla typowej orkiestry z przełomu XVIII i XIX wieku. Jego wyjątkowym walorem jest najbogatsza w Polsce kolekcja litanii (11 dzieł). Usłyszymy na tegorocznym festiwalu Litanię do Matki Bożej, napisaną prawdopodobnie ręką samego kompozytora w roku 1777. Dopełnieniem programu będą Roraty i Offertorium .

Sobota, 2 października 2021 r., godz. 18:30
MUZYKA ŁĄCZY SERCA - W KRĘGU KOMOPOZYTORÓW ŚWIĘTOGÓRSKICH
Koncert poświęcony błogosławionemu Edmundowi Bojanowskiemu w 150. rocznicę śmierci

Edmund Bojanowski – Piosnki dla ochronek wiejskich (ze zbiorów świętogórskich)

Maksymilian Koperski – instrumentalna muzyka salonowa

Soliści Poznańskiego Chóru Chłopięcego

Kapela Świętogórska

Tomasz Radziwonowicz - dyrygent

Błogosławiony Edmund Bojanowski urodził się 14 listopada 1814 r. w Grabonogu, zmarł
7 sierpnia 1871 r. w Górce Duchownej. Był wielkim synem Ziemi Gostyńskiej, który
w niełatwych czasach zaborów, rezygnując z życia szlachcica, stał się społecznikiem i patriotą, a całą siłę czerpał z wiary. Na Świętej Górze, przed cudownym wizerunkiem Matki Boskiej, dojrzewała jego świętość, która nigdy nie była oderwana od potrzeb człowieka, zwłaszcza tego małego i chorego. Troszczył się o chorych, organizował ochronki dla wiejskich dzieci, założył zgromadzenie Sióstr Służebniczek. Był miłośnikiem kultury narodowej, znawcą literatury, człowiekiem o szerokich horyzontach. Wychowywał także poprzez muzykę, czego dowodem są
Piosnki dla ochronek wiejskich
, poprzez które kształtował postawy religijne, rodzinne i ekologiczne. Przede wszystkim był wiernym synem Kościoła, który wyniósł go na ołtarze w 1999 roku. Koncertem przypominamy klimat czasów bł. Edmunda i pragniemy uczyć się od niego, jak kulturą i muzyką łączyć serca ludzi i zmieniać świat, chroniąc w nim to, co najpiękniejsze i najwartościowsze.


 

           Od najdawniejszych czasów wzgórze opodal miasta Gostynia było nazywane locus sacer (łac. miejsce święte) i locus Matri Dei (łac. miejsce Matki Boga). Już w roku 1468 istniała tu pierwsza cudami słynąca kaplica ku czci Matki Bożej. Cudownie uzdrowiony magnat wielkopolski Adam Florian Konarzewski stał się pierwszym fundatorem Świętej Góry. Dzięki niemu i wdowie po nim, Zofii z Opalińskich, w latach 1676-1698 wybudowano obecną świątynię – bazylikę p.w. Niepokalanego Poczęcia NMP oraz św. Filipa Neri. Jest ona wzorowana na weneckiej bazylice Santa Maria della Salute, będącej również dziełem Baldassara Longheny. Imponującą kopułę, zakrystię oraz klasztor zaprojektował natomiast Pompeo Ferrari. Walory duchowe, historyczne i architektoniczne Świętej Góry zostały ukazane przez podniesienie świątyni do godności Bazyliki Mniejszej (1971) i uznanie całego zespołu klasztornego za Pomnik Historii Prezydenta RP (2008). Od 1668 roku kustoszami Sanktuarium Świętogórskiego są księża filipini, których charyzmatem jest ewangelizacja przez szeroko pojętą kulturę.

           Klasztor Księży Filipinów na Świętej Górze posiada bogatą tradycję muzyczną. Rozpoczynając swoją pracę duszpasterską w Polsce, księża filipini realizowali ideę oratoryjną św. Filipa Neri, który działał w Rzymie w XVI wieku. W swojej oryginalnej metodzie głoszenia Ewangelii wielką rolę przypisywał muzyce, przez którą łatwiej dotrzeć do głębi ludzkiego serca. W związku z tym gromadził w swoim oratorium także wybitnych muzyków i kompozytorów, takich jak Giovanni Animuccia, czy Giovanni Pierluigi da Palestrina oraz dał początek oratorium jako nowej formie muzycznej. Od XVII wieku istniała w Gostyniu kapela świętogórska, która uświetniała uroczystości religijne, a także koncertowała na dziedzińcu klasztornym. Była to kontynuacja filipińskiej tradycji muzycznej, która mogła przybrać w Gostyniu wielkie rozmiary dzięki wsparciu ze strony fundatorów – Konarzewskich, Mycielskich i Opalińskich. Ambicją Zgromadzenia było zatrudnianie najwybitniejszych muzyków i kompozytorów. Tworzyli oni nowe utwory dla potrzeb istniejącego sanktuarium, a także gromadzili dzieła muzyczne największych ówczesnych europejskich mistrzów. Naszą muzyczną schedą jest więc kilkusetletnia biblioteka kapeli. W związku z tym w archiwach znajdują się do dziś kopie utworów m. in. Haydna, Mozarta, Diterrsdorfa, Cherubiniego, Pokornego, Novotnego, Pichla, Stamitz’a, Lohr’a, Habla oraz oryginalne utwory polskich kompozytorów m. in. Jana Wańskiego, Franciszka Ścigalskiego, Maksymiliana Koperskiego oraz Józefa Zeidlera. Ostatnie badania muzykologiczne archiwaliów muzycznych w klasztorze na Świętej Górze potwierdzają ich niespotykane walory. Bardzo liczne siedemnasto- i osiemnastowieczne manuskrypty stanowią niezwykle cenne dziedzictwo narodowe. Znaczenie prawykonań w czasie naszego festiwalu jest tym cenniejsze, że zawartość świętogórskiego archiwum muzycznego jest dotąd niepublikowana.

           Wszyscy, którzy uczestniczą w koncertach Festiwalu Muzyki Oratoryjnej Musica Sacromontana podkreślają nie tylko wspaniałą akustykę bazyliki świętogórskiej, ale także wyjątkową duchową atmosferę. Ta świątynia jest nie tylko piękna i wspaniale przygotowana na każdy koncert, ale ma w sobie coś niewyrażalnego, pozazmysłowego. Przez te mury mówią wieki modlitw, nabożeństw, nawróceń i cudów oraz dawnych wykonań muzyki świętogórskich mistrzów. Wszystko to sprawia, że koncerty w bazylice mistycznie przenoszą nas w zupełnie inny czas. Na tym przecież polega doświadczenie sacrum: zatrzymuje się chronos – naturalny bieg rzeczy, a wypełnia się kairos – święty czas przeżywania wartości i wznoszenia serc ku nachylającemu się niebu. O taki wymiar każdego koncertu i każdego zarejestrowanego utworu troszczy się spoglądająca z cudownej ikony Świętogórska Róża Duchowna.

Ks. Jakub Przybylski COr

Dyrektor festiwalu

 

 


bocznypanel swieta gora

bocznypanel plyty

bocznypanel fragmentykoncertow

bocznypanel manuskrypty
bocznypanel 1procent

palestrina

© Stowarzyszenie Miłośników Muzyki Świętogórskiej im. Józefa Zeidlera | Kontakt